
NON GRATA presents
!Berlin Performunion!
Michael Steger [Germany]
Philip Brehse [USA/Berlin]
Amy Klement [USA/Berlin]
Andreas Stadler [Germany]
Lars Crosby [Germany]
!Berlin Performunion! – Micha Steger [Austria], Andreas Staedler [Bavaria], Philip Bhrese and Amy Klement [USA], Lars Crosby [Berlin] - proudly presenting Naked Kitchen, Ode to German Romanticism, The Wheel of The World, and even more…
In Berlin art is considered a mere instrument – city life is full of protest. Only the inconvenient is interesting! This press release hands over definite demands: Fair Distribution of World´s Natural Resources! Worldwide Acceptance of Freedom of Speech and Expression! Down with Use of Art Places for Commercial Purposes! Down with Poisoning Nature using Nuclear Energy! Down with Inhuman Use of Weapons for Commercial Interests! Down with Political Murder and Captivity! Stop the War!
Philip Bhrese and Micha Steger began in the early eighties through work with Carlo Altomare, Mary Krapf and The Alchemical Theater, in N.Y.C. and in Europe, followed by the late eighties epoch of the Living Theater with Judith Malina and Hanon Reznikov and a very exciting ensemble on East 3rd St., N.Y. and extensively in Europe.
Michael Steger [Germany]
Born in Augsburg on the 27.02.68, lives and works as an actor, performer, silversmith and cultural entrepreneur in Berlin since 1997

Philip Brehse [USA/ Berlin]
Philip Brehse, is an Actor, Director, Musician, Teacher, Performance Artist and Cofounder of the Open Space Performunion, Berlin. An American living in post wall Berlin, dedicating most of his time to maintaining the freedom of not just working in one category of art and exploring the rigor of creation and change with artists from all mediums and in diverse forms and places.
After studying Acting in the BFA program at Ithaca College, his fascination with the Biomechanics began in the early eighties through work with Carlo Altomare, Mary Krapf and The Alchemical Theater, in N.Y.C. and in Europe, followed by the late eighties epoch of the Living Theater with Judith Malina and Hanon Reznikov and a very exciting ensemble on East 3rd St., N.Y. and extensively in Europe.

Amy Klement [USA/ Berlin]
Bei meiner künstlerischen Arbeitsweise, sei es in Schauspiel, Skulptur oder Text, fasziniert mich folgendes: die Hüllen, Netze und Netzwerke, welche wir entstehen lassen und welche uns umgeben. Ich beobachte die Metamorphose der Symbole und Mythen, der Materialien, der Sprache und Auftritte. 1968 wurde ich in New Jersey, USA geboren und lebe und arbeite seit neun Jahren in Berlin. Seit August 2005 veranstalte ich regelmässig eine offene Anarcho-Häkelrunde: an ongoing public crochet intervention in open spaces – eine fortlaufende offene Häkelgruppe in öffentlichen Räumen. Mit ‘Baggage of the Body’und ‘Metamorphosis’ & ‘Mine’ trat ich als Teil von Diverse Universe, Estonia/Finland, Mai 2005 mit der Performunion auf. Kollektive, interaktive und intermediale Arbeit ist mir wichtig, bei der die Gesamtheit mehr bedeutet als die Summe der Teile.
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Andreas Stadler [Germany]
Als Sohn einer Metzgerei und Schuhmacherei Familie in Oberbayern aufgewachsen, kam ich 2000 nach Berlin. Meine Berufe hängte ich an den Nagel und besuchte eine Schauspielschule für 3 Semester – Berliner Schule für Schauspiel - . Seit 2000 arbreite ich ehrenamtlich im Verein Kleingeist e.V. im Kulturbereich der Lokalität Open Space. Hier sammelte ich meine ersten Ehrfahrungen im Schauspiel. Zusammen mit Philip Brehse und Michael Steger arbeitete ich viel in Berlin, u.a. auch in Polen, Finnland und Estland.

Lars Crosby [Germany]
Der Weg von mir … eines autodidaktischen Kuenstlers in der ArtForFree-Metropole ist ein aeusserst steiniger … der rocken kann - der so sanft und fast amorph einem wie heißer Quarz durch jede Zelle fließt – das Blut in Wallung bringt und doch zugleich wie glaesern spiegelt Wenn mich jemand nach meinem Leben fragte , wuerde ich ihm sagen, dass es ein dynamisch ambivalentes Leben ist, welches immer noch bizarrere Ausdrucksformen sucht diese zu kreieren, um doch nur immer ein und das Gleiche auszudruecken und mit anderen zu teilen. Es ist fuer mich eine Form meiner LIEBE ZUR KUNST Ich tue was ich will – schade keinem damit und strebe zum Licht DENNOCH sind die Dinge ausgeglichen, oder nicht? Joseph Beuys sagt: Willst DU ein ein Künstler sein dann tue jedes Mal das g leiche niemals das Selbe und doch jedes Mal besser. Es ist meine innere Meisterschaft mit mir die ich angenommen hab, mit der Entscheidung Künstler zu sein – nichts anderes. Für mich ist es immer auch eine Art Rithual welches ich vollziehe mit allen Beteiligten – Ensemble Hoffnung an die Zukunft. Lars Crosby

OPEN SPACE info
OPEN SPACE
Volksluxus
Naunynstrasse 52
10999 Berlin
U-Kottbusser Tor
Tel.: 0049-30-680 81 390
mobil:0173 8144 232
http://www.volksluxus.net
http://www.openspace32.de/
http://www.performunion.de/
ABOUT GRACE EXHIBITION SPACE for PERFORMANCE ART
Grace Exhibition Space, opened in 2006, is devoted exclusively to Performance Art. We offer an opportunity to experience visceral and challenging performance works by the current generation of international performance artists, whether emerging, mid career or established. Being a Brooklyn loft, our events are presented on the floor, not on a stage, dissolving the boundary between artist and viewer. We believe this is how performance art is meant to be experienced.
"On each night, and in each performance, the human body is redeemed from the mundane and made anew." David Lagaccia, Williamsburg Greenpoint News+Art (June, 2012)
ABOUT GRACE EXHIBITION SPACE
182 AVENUE C NEW YORK, NY 10009
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GRACE:
Grace, n. - simple elegance or refinement of movement
Grace Period - an extended period granted as a special favor
The Three Graces (Greek Mythology) - charm, grace, and beauty
Opened in 2006, Grace Exhibition Space is devoted exclusively to Performance Art. We offer an opportunity to experience visceral and challenging works by the current generation of international performance artists whether emerging, mid-career or established. Our events are presented on the floor, not on a stage, dissolving the boundary between artist and viewer. This is how performance art is meant to be experienced and our mission is the glorification of performance art.
Grace Exhibition Space presents over 30 curated live performance art exhibitions each year, showcasing new work by more than 400 performance artists from across the United States and the world since 2006.
Grace Exhibition Space for International Performance Art Space IRS tax-exempt 501(c)3 status in 2015.
Grace Exhibition Space follows the We Have a Voice Collectives Code of Conduct to Promote Safe(r) Workplaces in the Performing Arts For more information and resources, visit: www.wehavevoice.org

